巴黎是婦女解放與平權(quán)運(yùn)動(dòng)的先鋒城市，巴黎奧運(yùn)會(huì)開幕式上，女性元素與女性力量被廣泛展示與致敬。在奧運(yùn)會(huì)如火如荼舉辦的同時(shí)，在大西洋西岸，巴黎奧運(yùn)會(huì)的繼承國(guó)、下屆奧運(yùn)會(huì)（2028年）主辦國(guó)美國(guó)，正通過藝術(shù)展向大洋彼岸的巴黎致敬。美國(guó)國(guó)家肖像館藝術(shù)展《絢爛的流亡：美國(guó)女性在巴黎，1900-1939》回顧了1900至1930年代生活在法國(guó)巴黎的美國(guó)女性的思想、文化與藝術(shù)。通過“現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代女性”“未來的舞者”“蒙馬特之夜”“女子學(xué)院”“巴黎黑人文藝復(fù)興”“摩登女孩再時(shí)尚”等章節(jié)，呼應(yīng)巴黎的女性力量，讓四年后舉辦奧運(yùn)會(huì)的美國(guó)提前綻放女性光彩。
現(xiàn)代主義的先驅(qū)，永遠(yuǎn)不存在的“不可能”
雖然巴黎奧運(yùn)會(huì)開幕式備受爭(zhēng)議，但回望一百多年前的巴黎，大膽、前衛(wèi)、少數(shù)派、挑戰(zhàn)權(quán)威的精神已是巴黎的靈魂。似乎在這座城市，沒有“不可能”。這種精神也在20世紀(jì)前四十年融入了美國(guó)當(dāng)代文化機(jī)制，像一盞明燈，照亮文明前進(jìn)的方向。
1900年至1939年的美國(guó)社會(huì)，女權(quán)尚未得到承認(rèn)，巴黎成為獨(dú)立女性的“避難所”。美國(guó)知識(shí)女性離開巴黎，跨越祖國(guó)和家庭的藩籬，開始旅居法國(guó)。她們以不同的形式創(chuàng)造出獨(dú)特的表達(dá)，在繪畫、攝影、文學(xué)、舞蹈、新聞出版、音樂和時(shí)尚等領(lǐng)域大放異彩。巴黎也為各個(gè)階層、各個(gè)種族的女性提供了空間，無論經(jīng)濟(jì)狀況、膚色、性取向如何，她們都能在巴黎獲得在美國(guó)得不到的自由、寬容和機(jī)遇。
圖 1 安妮·賴斯，自畫像，1909-1910 年，布面油畫，私人收藏
巴黎為女性畫家提供了無與倫比的創(chuàng)作自由，以至于被譽(yù)為“巴黎現(xiàn)代主義領(lǐng)袖”、“巴黎畫壇女性勁旅”的美國(guó)藝術(shù)家安妮·賴斯，在1914年結(jié)束了在巴黎的八年居留，回到紐約，對(duì)美國(guó)藝術(shù)界的生態(tài)感到極度失望：“美國(guó)藝術(shù)界仍然很難相信女性可以成為畫家。”在她的自畫像中，她巧妙地將自己置身于畫中，以油畫的形式懸掛在墻上，與靜物一起詮釋了自己的職業(yè)身份。她不再僅僅是一個(gè)性感的象征，而是一個(gè)有思想、有創(chuàng)造力的專業(yè)人士。
圖 2 莉蓮·湯普森，《羅斯·奧尼爾肖像》，1915 年，布面油畫，羅斯·奧尼爾基金會(huì)
美國(guó)畫家羅斯·奧尼爾是世界上最早通過藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)財(cái)務(wù)自由的女性之一。她創(chuàng)作的丘比特卡通形象讓她在20世紀(jì)初賺了數(shù)百萬美元，成為女億萬富翁。1906年，羅斯在巴黎舉辦了她的第一次展覽，展出了有關(guān)神話和進(jìn)化論的作品。她批評(píng)束身衣是對(duì)女性身體的迫害。1915年，她謊稱自己懷孕了，說服裁縫為她做一件寬大的酒紅色長(zhǎng)袍以減輕束身衣的壓力。她請(qǐng)畫家莉蓮·湯普森（菲斯克）畫了一幅她穿著這件衣服的肖像。畫中的她輕松自在，充滿自信。
圖3 阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（ ），凱瑟琳·納什·羅茲肖像，蠟鉑印刷，1915年，美國(guó)國(guó)家肖像館
巴黎還為沒有受到階級(jí)束縛和淑女偏見束縛的女性提供了廣闊的空間。富裕的女性受到淑女期望、婚姻和階級(jí)的束縛，她們之中的叛逆者無法在美國(guó)上流社會(huì)立足，但在巴黎卻找到了自由。1907年，美國(guó)富家女凱瑟琳·納什·羅茲決定告別名媛的沉悶生活，來到巴黎成為一名野獸派畫家。畫家在巴黎的生活為她的文化生涯奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)她從巴黎回到美國(guó)時(shí)，她已成為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)收藏的奠基人，創(chuàng)辦了圣比德圖書館和藝術(shù)自由人圖書館，也就是美國(guó)史密森尼亞洲藝術(shù)博物館的前身。
圖 4 愛德華·斯泰肯 ( )，艾格尼絲·歐內(nèi)斯特·邁耶 (Agnes Meyer) 肖像，鉑鹽版畫，1909 年，美國(guó)國(guó)家肖像畫廊
美國(guó)報(bào)業(yè)第一夫人、前《華盛頓郵報(bào)》出版人凱瑟琳·格雷厄姆從母親阿格尼絲·恩斯特·邁耶那里繼承了對(duì)新聞事業(yè)的熱愛。19世紀(jì)末，阿格尼絲不顧父親的阻攔，靠著獎(jiǎng)學(xué)金和打工考上了大學(xué)。1908年，她前往巴黎索邦大學(xué)學(xué)習(xí)，在那里結(jié)識(shí)了羅丹、愛德華·斯泰肯、斯坦因等藝術(shù)家，為她日后從事新聞事業(yè)、公眾教育和民權(quán)運(yùn)動(dòng)奠定了基礎(chǔ)。在她的倡導(dǎo)下，美國(guó)政府的衛(wèi)生、教育和社會(huì)福利部門紛紛成立。后來，她和丈夫買下了瀕臨破產(chǎn)的《華盛頓郵報(bào)》，并將其發(fā)展成為世界新聞業(yè)的典范。
圖5：小說《純真年代》中因離婚而逃往歐洲的美國(guó)女性埃倫。圖：電影《純真年代》劇照
巴黎也是那些逃離家庭束縛的女性的避難所，幫助她們?cè)诩彝ブ庹业阶约旱膬r(jià)值和主體性，不再依附于男性。1905年，富家女艾米莉·克蘭因離婚而逃往巴黎，震驚了當(dāng)時(shí)保守的美國(guó)上流社會(huì)?？梢哉f，她是美國(guó)小說《純真年代》的真正原型。
圖6. 藤田嗣治，《艾米麗·查德伯恩肖像》，金箔蛋殼畫，1922年，芝加哥藝術(shù)學(xué)院收藏
艾米莉通過藝術(shù)重新發(fā)現(xiàn)了自己的價(jià)值，她資助了日裔法國(guó)畫家藤田嗣治，讓這位20世紀(jì)初巴黎畫壇的“另類”亞裔藝術(shù)家有了機(jī)會(huì)，并陸續(xù)將作品捐贈(zèng)給藝術(shù)機(jī)構(gòu)，構(gòu)建了今天芝加哥藝術(shù)學(xué)院的基本收藏體系。
圖7 澤爾達(dá)·菲茨杰拉德，芭蕾舞者，油畫，1933年，蒙哥馬利藝術(shù)博物館
這其中還包括那些被稱作“某某夫人”的無名女性。她們?cè)谒齻冎恼煞蛎媲笆チ酥黧w性，但巴黎卻提供了這些想要被命名的女性。澤爾達(dá)·賽爾躲在巴黎，躲避她著名丈夫、作家弗朗西斯·菲茨杰拉德的光環(huán)，展現(xiàn)了她作為一名優(yōu)秀芭蕾舞演員和畫家的才華。
圖 8 愛麗絲·帕克·巴尼，勞拉·德??雷福斯·巴尼，《聚焦》，硬紙板上的粉筆畫，1902 年，史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館
在巴黎，即使是最少數(shù)的宗教信仰也能得到包容。巴哈伊教又稱“大一統(tǒng)教”，由巴哈歐拉于1863年在伊朗創(chuàng)立。美國(guó)名媛勞拉·德雷福斯·巴尼于1900年在巴黎皈依巴哈伊教，成為該教最著名的信徒之一。她的母親、著名藝術(shù)家艾麗斯·派克也在她的影響下皈依了巴哈伊教。在完成巴勒斯坦之行后，她于1908年寫了一本關(guān)于巴哈伊教的書，希望世界和平團(tuán)結(jié)。
圖9 勞拉·惠勒·沃林，《杰西·福塞特肖像》，油畫，1945年，美國(guó)國(guó)家肖像館
20世紀(jì)上半葉，美國(guó)種族隔離盛行，受歧視的黑人女性在巴黎獲得了尊重。美國(guó)黑人作家、編輯杰西·雷德蒙德·福塞特（ ）是哈萊姆文藝復(fù)興的重要人物。她于1914年至1924年在巴黎度過了十年?！拔以谧鎳?guó)的寫作發(fā)展受阻，所以不得不逃到這里?！?/p>
斯坦效應(yīng)
巴黎對(duì) 20 世紀(jì)初更具爭(zhēng)議性的性少數(shù)群體和女同性戀者給予了寬容，這是她們?cè)谑澜缙渌魏蔚胤蕉紵o法享受到的。她們?cè)诎屠璩蔀樽骷?、畫家和記者。這些在美國(guó)無法獲得社會(huì)認(rèn)可的才華橫溢的女性在巴黎探索了女權(quán)主義的另類表達(dá)方式。
圖 10 Cyril Rose、 Stein 和 Alice ，蛋殼畫和水粉畫，1939 年，美國(guó)國(guó)家肖像畫廊
格特魯?shù)隆に固┮虺錾诿绹?guó)一個(gè)富裕家庭，為現(xiàn)代主義文學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。1903年，她與從事藝術(shù)評(píng)論的哥哥利奧·斯泰因和嫂子薩拉·斯泰因一起居住在巴黎，并在巴黎創(chuàng)辦了備受爭(zhēng)議的文學(xué)沙龍，又稱“斯泰因圈”，從而引發(fā)了巴黎的“斯泰因效應(yīng)”。
圖11 巴勃羅·畢加索，《格特魯?shù)隆に固┮蛐は瘛?，布面油畫?905-06 年，大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
斯坦因文化圈包括同性戀作家、藝術(shù)家、出版商和文化界名人，贊助當(dāng)時(shí)的前衛(wèi)和創(chuàng)新藝術(shù)。斯坦因家族在巴黎的家中擺滿了“難以理解”的畫作。這個(gè)房間每周末都向公眾開放，來自世界各地的觀眾紛紛前來探索和一睹世界上最具挑戰(zhàn)性的抽象藝術(shù)。
圖12 亨利·馬蒂斯，《莎拉·斯坦的肖像》，油畫，1916年，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館
格特魯?shù)隆に固┮蚝退陌閭H、巴黎藝術(shù)圈的美籍成員艾麗斯·B·托克拉斯于1907年在巴黎相識(shí)。這段長(zhǎng)達(dá)40年的戀情成為先鋒派藝術(shù)家和作家的基石，不僅推動(dòng)了斯泰因的實(shí)驗(yàn)性寫作，還幫助了??當(dāng)時(shí)未被主流藝術(shù)界認(rèn)可的野獸派和立體派畫家亨利·馬蒂斯、喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索。他們驚世駭俗的趣味與當(dāng)時(shí)的社會(huì)規(guī)則格格不入?！八固┮蛭幕Α碑?dāng)時(shí)處于孤立狀態(tài)，是極少數(shù)，幾乎沒有同行。然而，這也對(duì)由男性主導(dǎo)和統(tǒng)治的文化界構(gòu)成了挑戰(zhàn)，并為后來在美國(guó)興起的現(xiàn)代主義藝術(shù)收藏做出了不可或缺的貢獻(xiàn)。
圖 13 保羅-埃米爾·貝卡，《西爾維婭·布徹肖像》，油畫，1923 年，普林斯頓大學(xué)圖書館
1919 年，西爾維婭·比奇在巴黎創(chuàng)辦了莎士比亞書店，這是一家專門銷售先鋒派文學(xué)和實(shí)驗(yàn)雜志的英語圖書館和書店。1922 年，西爾維婭·比奇成為詹姆斯·喬伊斯意識(shí)流小說《尤利西斯》的出版商，成為現(xiàn)代文學(xué)領(lǐng)域最負(fù)盛名的出版商。西爾維婭·比奇是一名女同性戀者。這幅肖像畫的創(chuàng)作者是她情人的姐夫、20 世紀(jì)最具影響力的法國(guó)版畫畫家保羅·埃米爾·貝卡特。西爾維婭身著男裝，堅(jiān)定的眼神象征著權(quán)威和智慧。
圖14 鮑里斯·塔爾，《梅·薩托內(nèi)肖像》，1936年，油畫，哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館藏
在巴黎，美國(guó)詩(shī)人梅·薩托內(nèi)通過文學(xué)和詩(shī)歌表達(dá)了女性之間的友誼。她以同性戀的獨(dú)特視角，在作品中探索愛情、衰老、創(chuàng)造力和自我發(fā)現(xiàn)。1937年，她出版了在巴黎寫的詩(shī)集《四月邂逅》。在美國(guó)女畫家波莉·斯塔爾的畫作中，她手握著一支點(diǎn)燃的香煙，吸煙成為當(dāng)時(shí)女性作家的標(biāo)志性姿勢(shì)。
圖 15 瑪格麗特·佐拉克，《姐妹》，布面油畫，1921 年，弗吉尼亞美術(shù)博物館
美國(guó)野獸派女畫家瑪格麗特·佐拉赫也成名于巴黎，在斯坦因家族的幫助下，她的立體主義繪畫得以誕生。在《姐妹》中，她從多個(gè)角度詮釋了立體主義。兩個(gè)女人獨(dú)自走在城市街道上，象征著野獸派女畫家最初的孤獨(dú)。
重塑身體：舞臺(tái)與舞蹈
20世紀(jì)初，束胸風(fēng)盛行，身體的解放是女性獲得權(quán)利的一大步。舞蹈作為對(duì)人體結(jié)構(gòu)和身體自由的探索，在20世紀(jì)上半葉的巴黎風(fēng)靡一時(shí)。美國(guó)女性，尤其是有色人種女性通過舞蹈、戲劇和舞臺(tái)重新獲得了自主權(quán)。
第一次世界大戰(zhàn)后，黑人舞蹈在法國(guó)盛行起來。美國(guó)黑人舞者在法國(guó)大放異彩，將爵士舞和爵士音樂帶到了巴黎蒙馬特劇院，豐富了巴黎的夜生活。她們?cè)诜▏?guó)的成功也讓這些原本處于邊緣地位的女性被美國(guó)文化界所接受。美國(guó)黑人女性阿達(dá)·史密斯的“ Club”是巴黎最著名的爵士舞團(tuán)。
圖 16 , Baker，舞臺(tái)肖像，明膠銀版畫，1926 年，美國(guó)國(guó)家肖像畫廊
約瑟芬·貝克是一位因 Club 而出名的爵士樂明星，她被稱為“世界上第一位黑人巨星”。她 19 歲來到巴黎，1925 年憑借《La Revue N??ègre》一舉成名。1926 年，她因查爾斯頓舞蹈表演《La folie du jour》而出名。
圖17 保羅·柯林，《黑色狂熱：身著洋紅色連衣裙的舞者》，石版畫，1927年，美國(guó)國(guó)家肖像館
1927年，法國(guó)藝術(shù)家保羅·柯林以美國(guó)非裔舞者為原型，以芭蕾舞劇《黑鳥》中的約瑟芬·貝克爾角色為原型，創(chuàng)作了一系列名為《黑色》的畫作，約瑟芬·貝克爾身穿洋紅色的“香蕉舞裙”，大膽裸體。
圖18 愛德華·史泰欽，《佛羅倫薩的繆斯》，黑白照片，1924年，美國(guó)國(guó)家肖像館
弗洛倫斯·米爾斯，一位與約瑟芬·貝克齊名的舞蹈家，紅遍了上世紀(jì)二十年代的巴黎。法國(guó)評(píng)論家稱她為“小黑鳥”。在著名攝影師愛德華·斯泰肯的照片中，她身穿粗條紋長(zhǎng)褲，頭戴鐘形帽，扮演一個(gè)活潑俏皮的男孩。肩上的包包和爬樓梯的右腿，在光影中展現(xiàn)著人體的力量。
圖 19 Krull，《 Hall 肖像》，黑白照片，1929 年，底特律圖書館
當(dāng)時(shí)已經(jīng)在美國(guó)歌舞界小有名氣的阿德拉德·霍爾，1929年追隨黑人舞者的腳步來到巴黎，被巴黎評(píng)論家稱為“新約瑟芬·貝克”。美國(guó)黑人舞者在巴黎被視為性感對(duì)象和性凝視的對(duì)象。阿德拉德曾被要求脫掉上衣模仿約瑟芬·貝克，但她斷然拒絕。在女?dāng)z影師杰曼·克魯爾的鏡頭前，阿德拉德不再是物化的性感對(duì)象。她穿著銀色的舞裙和爵士鞋，梳著垂直的波波頭，纖細(xì)的四肢和優(yōu)雅的雙腿展現(xiàn)著舞蹈之美。
圖 20 霍華德·加德納·庫(kù)欣（ ，1869–1915），《格特魯?shù)隆し兜卤葼柼亍せ萏啬崤c巴克斯特的杜瑪》，布面油畫，1911–1912 年，私人收藏
范德比爾特家族的格特魯?shù)乱彩且涣鞯臉I(yè)余舞蹈家，在巴黎期間，她與俄羅斯芭蕾舞團(tuán)有密切接觸，在歌劇《惡之花》中穿過俄羅斯舞臺(tái)設(shè)計(jì)師萊昂·巴克斯特設(shè)計(jì)的服裝，波斯風(fēng)格的外套、哈倫褲和奧斯曼風(fēng)格的帽子，讓她在伊斯蘭櫥窗和波斯花園的映襯下，盡情釋放著自己隨意的姿態(tài)和自由的個(gè)性。
時(shí)尚與風(fēng)格：女性的新形象
在世界時(shí)尚之都巴黎，美國(guó)女性通過時(shí)裝詮釋自己的身份，通過服裝重新定義性別表達(dá)。法國(guó)前衛(wèi)時(shí)裝設(shè)計(jì)師大膽地拋棄舊有的規(guī)則，采用更為寬松的設(shè)計(jì)來解放女性的身體。這些在當(dāng)時(shí)的女性世界中仍被視為另類的服裝，在巴黎的美國(guó)女性群體中發(fā)展出了第一批顧客，美國(guó)女性成為第一批穿上這些新時(shí)裝的人。
圖21 Jean Lugar，《 肖像》，油畫，1933 年，加州大學(xué)伯克利分校藝術(shù)博物館藏
美國(guó)女企業(yè)家特蕾莎·邦妮在巴黎經(jīng)營(yíng)著一家橫跨大西洋兩岸的新聞圖片社。1923年至1939年間，她為各大報(bào)刊雜志提供版權(quán)攝影和插畫，為時(shí)裝、家具、裝飾藝術(shù)和室內(nèi)設(shè)計(jì)提供創(chuàng)意。在讓·呂爾薩為她畫的肖像畫中，她身穿寬肩V領(lǐng)連衣裙，鉛筆式直筒裙凸顯干練氣質(zhì)。她的身后是一幅超現(xiàn)實(shí)的海灘風(fēng)景畫，畫面傾斜45度，構(gòu)圖巧妙，展現(xiàn)女性的活力。
圖22 曼·雷，化妝中的佩姬·古根海姆，黑白照片，1924年，美國(guó)國(guó)家肖像館
古根海姆家族的佩吉·古根海姆于1921年逃離紐約曼哈頓的家人，到巴黎開始新的生活。在攝影師曼·雷的時(shí)尚照片中，她頭戴埃及金色頭巾，戴著大吊墜耳環(huán)，身著異域風(fēng)情的及地長(zhǎng)裙，手握長(zhǎng)煙斗，非常有個(gè)性。
圖23 羅伯特·蒙特內(nèi)格羅《赫蓮娜·魯賓斯坦肖像》油畫，1941年，美國(guó)國(guó)家肖像館收藏
奢侈美容品牌赫蓮娜·魯賓斯坦 ( ) 的創(chuàng)始人赫蓮娜·魯賓斯坦 ( ) 曾說過一句名言：“世界上沒有丑女人，只有懶女人?！?919 年，她在巴黎開設(shè)了一家美容院，并運(yùn)用前衛(wèi)藝術(shù)打造品牌形象，鼓勵(lì)現(xiàn)代女性掌控自己的形象。在羅伯特·蒙特內(nèi)格羅 ( ) 為她創(chuàng)作的油畫中，赫蓮娜身穿黑色長(zhǎng)袍，披著與紅色唇膏相配的深紅色披肩，翠綠色的祖母綠耳環(huán)與手指上巨大的紫水晶戒指相得益彰，巨大的民族風(fēng)格項(xiàng)鏈凸顯了人物的堅(jiān)強(qiáng)個(gè)性。
圖24 愛德華·史泰欽，《花中》，蛋殼和金箔畫，1910-1913年，藝術(shù)收藏
美法兩國(guó)文藝界互通有無，有美國(guó)藝術(shù)家涌入巴黎，也有歐洲天才移居美國(guó)。畫家、攝影師愛德華·史泰欽（ ）是出生于盧森堡后移居美國(guó)的移民，他的系列畫作《高舉的鮮花》是為艾格尼絲·歐內(nèi)斯特·邁耶的曼哈頓公寓所作。在這個(gè)維也納分離派風(fēng)格的三重夢(mèng)幻花園中，三位女性分別扮演玫瑰-天竺葵、矮牽牛-貝母葉和金邊百合-紫羅蘭。希臘風(fēng)格的長(zhǎng)袍、浴巾和披肩，結(jié)合藍(lán)、紫、金三色，表現(xiàn)女性之美。
圖25 ，《Djuna 肖像》，明膠銀版畫，1925 年，美國(guó)國(guó)家肖像館
對(duì)于女性攝影師和作家來說，服裝也是自我身份的表達(dá)。貝倫尼斯·阿博特于 1921 年在巴黎學(xué)習(xí)雕塑，后來在攝影師曼·雷的工作室擔(dān)任攝影師。在她為作家朱娜·巴恩斯拍攝的肖像中，朱娜戴著金色頭巾，穿著層疊的服裝，佩戴著珠寶，代表了主人公的自我主張，并影響了后世的層疊風(fēng)格。
展覽場(chǎng)景
毛姆的小說《刀鋒》中，年輕的拉里放棄了在美國(guó)的體面工作和富有的未婚妻，來到巴黎尋找人生的價(jià)值和意義。他質(zhì)疑美國(guó)人追求上進(jìn)、崛起、階級(jí)跨越的現(xiàn)象，來到巴黎“流浪”?！鞍屠枋鞘澜缟衔ㄒ贿m合文明人居住的城市”，毛姆通過艾略特叔叔表達(dá)了他對(duì)巴黎的看法。流亡巴黎不是頹廢和失落，而是智慧和光輝?！兜朵h》中的拉里追尋生命的意義，過著隱居在城市中的生活，就像同時(shí)代在巴黎實(shí)現(xiàn)自我實(shí)現(xiàn)并為世界文化留下輝煌遺產(chǎn)的美國(guó)女性一樣。
除了華盛頓特區(qū)的國(guó)家肖像館外，《光榮流亡：1900-1939 年在巴黎的美國(guó)女性》還將前往肯塔基州路易斯維爾的 Speed Art 和佐治亞州的佐治亞藝術(shù)博物館。該展覽由史密森尼婦女國(guó)家歷史博物館贊助，將持續(xù)到 2025 年 2 月 23 日。
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