一年多前,梅西剛奪冠,球星卡市場(chǎng)紅火得很,我也在浪潮之中,玩得五迷三道。
就在2023年底的時(shí)候,球星卡巨頭Topps出了個(gè)23/24歐冠球星卡的新系列,名叫DECO。
那會(huì)兒我剛看名,以為這是跟前巴薩名宿、葡萄牙球星德科出的合作產(chǎn)品呢,畢竟那會(huì)還有什么穆里尼奧精選系列,專門讓名宿選球員出球星卡產(chǎn)品,意思大概就是:這小伙行,我權(quán)威認(rèn)證,大家趕緊買啊。
在這種意識(shí)下,我自然而然地就覺得這是德科精選包,不過這人品味真社會(huì),又金又黑的,跟London Boy一樣,不咋地。
后來證明,是我膚淺了。
人這Deco指的是藝術(shù)流派,名叫Art Deco,翻譯過來就是裝飾藝術(shù),是2025年呼之欲出的美學(xué)巨浪,被專家視作是極簡(jiǎn)主義的棺材釘。
在忍受了多年“極簡(jiǎn)暴政”之后,一些人開始用裝飾藝術(shù)這種極重修飾的美學(xué),開始對(duì)統(tǒng)攝人類社會(huì)數(shù)十年的審美發(fā)動(dòng)了攻勢(shì)。
3年前,reddit上就有人在建筑板塊發(fā)起了呼喚裝飾美學(xué)回歸的招魂貼,點(diǎn)贊、跟帖的人不少,有些人聲稱極簡(jiǎn)主義太無聊了,缺乏活力,唯有這種繁復(fù)奢華的裝飾美學(xué)才是令人振奮的風(fēng)格。
這種熱情直接作用到商業(yè)領(lǐng)域,首當(dāng)其沖的就是房地產(chǎn)。
裝飾藝術(shù)作用在房地產(chǎn)上,最直觀的例子就是《了不起的蓋茨比》房子的樣子。在中國(guó),同樣風(fēng)格的裝修,在一線施工人員口中被叫做美法混搭,雖然說法挺接地氣,但背后道理卻一點(diǎn)毛病沒有——裝飾藝術(shù)就是起源于法國(guó),興盛于美國(guó)咆哮的20年代。
“這兩年選擇這種風(fēng)格的變多了。不過一般來說,選擇這種風(fēng)格的都是大戶型,高端小區(qū),一般預(yù)算不充足的人不會(huì)選擇這種風(fēng)格,因?yàn)樗坏昧弦蟾撸笃诩揖哔M(fèi)用也高,140、50平的房子預(yù)算起碼要50萬(wàn)左右。”在北京擁有數(shù)十年裝修經(jīng)驗(yàn)的郝經(jīng)理說。
根據(jù)高端藝術(shù)品投資情報(bào)機(jī)構(gòu)LuxuryArtwork的說法,在歐美地區(qū),帶有裝飾藝術(shù)風(fēng)格的房屋憑借精良的做工、深厚的歷史以及稀缺性(一般都是上世紀(jì)20、30年代建成)已經(jīng)成為了豪華房地產(chǎn)投資的新寵。
興趣引發(fā)溢價(jià),根據(jù)紐約高端房地產(chǎn)市場(chǎng)的一項(xiàng)研究,擁有裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)的住宅比沒有這些特質(zhì)的住宅售價(jià)高出20%。
現(xiàn)在網(wǎng)上遍布裝飾藝術(shù)風(fēng)格的房產(chǎn)新聞
畢竟不是所有人都有錢買裝飾藝術(shù)豪宅和大平層,于是也想要新鮮的消費(fèi)者,便開始在家具上下功夫。
古董、復(fù)古家具及家居裝飾在線交易平臺(tái)Vinterior的平臺(tái)數(shù)據(jù)發(fā)現(xiàn),裝飾藝術(shù)家具正在沖擊MCM中古家具(Mid Century Modern 二十世紀(jì)中葉現(xiàn)代主義家具)的地位:搜索量同比增長(zhǎng)了50%,在2024年最后兩個(gè)季度銷量增加了2倍。
在此其中,最受歡迎的是鏡子、臺(tái)燈、椅子和儲(chǔ)物柜。這些產(chǎn)品的共有特點(diǎn)是用料扎實(shí),工藝精湛。
1920年代法國(guó)旭日鏡,售價(jià)2601美元
1930年代法國(guó)床頭燈,761英鎊
1940年代法國(guó)邊桌,689英鎊
1930年代的法國(guó)時(shí)鐘,售價(jià)1050英鎊
跟隨浪潮,大富翁能爆金幣,中產(chǎn)能找替代,老百姓也有自己的招。
比如在tiktok上,名叫@littlepommelane的DIY博主,就花50美元買了個(gè)搖搖欲墜的爛柜子,自己改造了一個(gè)裝飾藝術(shù)風(fēng)格的入戶柜。這一提案得到了圍觀群眾的擊節(jié)贊嘆,他們紛紛聲稱也要通過DIY跟上浪潮。
裝飾藝術(shù)風(fēng)格不僅僅在家居領(lǐng)域復(fù)興,時(shí)尚也在被它改變。
如果你仔細(xì)觀察時(shí)尚秀場(chǎng),會(huì)發(fā)現(xiàn)裝飾藝術(shù)的時(shí)尚元素正在被著重強(qiáng)調(diào):金黑相間的面料、天鵝絨、珍珠...被香奈兒、迪奧反復(fù)演繹,時(shí)尚評(píng)論員認(rèn)為,它們標(biāo)志著裝飾藝術(shù)風(fēng)格的卷土重來。
但最迷戀這種審美的還得是拉夫勞倫,他將剛剛結(jié)束的2025年秋冬時(shí)尚秀稱為現(xiàn)代浪漫主義,無論是選址還是設(shè)計(jì)風(fēng)格都讓人瞬間聯(lián)想起20世紀(jì)初的浮華時(shí)代。
Art Deco這個(gè)概念,是在1968年藝術(shù)史學(xué)家貝維斯·希利爾寫成《二十和三十年代的裝飾藝術(shù)》之后開始被廣泛使用的稱呼。
其來源是1925年法國(guó)巴黎“The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes - 國(guó)際裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)”。
在那場(chǎng)展會(huì)中,法國(guó)人希望推出一種雜糅全球各種文化的美學(xué)。
于是,他們既通過從埃及到中國(guó)具體的民藝產(chǎn)品中汲取靈感,也從抽象的野獸派、未來主義、構(gòu)成主義之類的抽象視覺語(yǔ)言中尋找思路。比如?mile-Jacques Ruhlmann在展會(huì)上展示的辦公桌,最能體現(xiàn)裝飾藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)。
這張桌子,用料奢侈,主體使用了望加錫烏木構(gòu)建,運(yùn)用東方漆藝修飾,桌面用非洲莽蛇皮覆蓋,桌腳使用了鍍銀青銅加固,最后再用象牙點(diǎn)綴部件。
雖然它是手工制作,但講究極致的對(duì)稱比例感、撞色和材質(zhì)的視覺沖擊,這些都是裝飾藝術(shù)的主要特征。而弧形腿部也顯示了現(xiàn)代審美中的流線型美學(xué)。
可以這么說,裝飾藝術(shù)是一種立足過去、放眼未來的混合美學(xué):
它既融合了傳統(tǒng)工藝與古典美學(xué)的厚度,也吸納了新技術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)語(yǔ)言的速度感;這種混合性,是由全球化進(jìn)程深化、跨文化視覺資源加速流動(dòng)之后煉成的風(fēng)格,是一種特殊歷史時(shí)期下形成的樂觀主義審美。
今年正好是裝飾藝術(shù)百年
解釋美的權(quán)力是一切實(shí)體想要達(dá)到的終極。
它和同一時(shí)期包豪斯風(fēng)格(極簡(jiǎn)主義代表)在美學(xué)風(fēng)格層面有很多相似之處,但表達(dá)的東西卻完全不同:
裝飾藝術(shù)是精英主義的。
它起源于法國(guó)、流行于美國(guó)。在追求享樂主義的時(shí)代背景下,這種美學(xué)強(qiáng)調(diào)通過運(yùn)用鍍鉻、象牙、貴金屬、大理石這樣的珍貴材質(zhì)炫耀財(cái)富。一切設(shè)計(jì)的出發(fā)點(diǎn),圍繞著美是權(quán)力與財(cái)富的外衣而進(jìn)行。
1934年Walter Dorwin Teague 設(shè)計(jì)的Sparton Bluebird收音機(jī)
包豪斯是大眾的。
它是世界大戰(zhàn)結(jié)束后的德國(guó)追求工業(yè)復(fù)興、效率和政治改革的決策。強(qiáng)調(diào)去裝飾、去繁復(fù),運(yùn)用簡(jiǎn)單廉價(jià)的材質(zhì)和可被流水線大量生產(chǎn)的高效設(shè)計(jì),試圖達(dá)到用設(shè)計(jì)服務(wù)社會(huì),讓美不再專屬于貴族,而是人人可用的目的。
1959年迪特·拉姆斯為博朗設(shè)計(jì)的收音機(jī)
當(dāng)人們重新關(guān)注起裝飾藝術(shù)風(fēng)格,代表著人們重新愛上了資本家審美。
最能印證這一點(diǎn)的是裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)師?mile-Jacques Ruhlmann的發(fā)言,他在1925年對(duì)媒體陳述,自己設(shè)計(jì)的產(chǎn)品并非針對(duì)普通人,而是針對(duì)頂富階層:“只有最富有的人才買得起新東西,也只有他們才能讓它變得時(shí)尚。”
美學(xué)變化和社會(huì)水溫同頻,裝飾藝術(shù)風(fēng)格的卷土重來,像是一種歷史的押韻。
從生活角度出發(fā),擁抱裝飾藝術(shù)家具是一種出于對(duì)安全的追求,高級(jí)材質(zhì)、時(shí)間賦能,總能讓人們對(duì)其保值性報(bào)以期待——尤其是當(dāng)人們受夠了廉價(jià)材質(zhì)的快時(shí)尚、出租屋的三合板家具之后,總想用點(diǎn)已經(jīng)被印證價(jià)值的東西,當(dāng)作生活的錨點(diǎn)。
1925年巴黎國(guó)際裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)上的家具
這也是一場(chǎng)對(duì)算法的反抗。
算法消除了美學(xué)差異,也讓世界變得無聊。此前席卷世界的極簡(jiǎn)浪潮,它讓設(shè)計(jì)師有了偷懶的理由,也讓整個(gè)世界大差不差。
而這種有過歲月洗禮的中古家具和產(chǎn)品,會(huì)讓自己在產(chǎn)品稀缺性的支撐下,顯得與這個(gè)枯燥世界有所不同——這在疫情之后,對(duì)于更關(guān)注自己生活的社會(huì)心理來說,十分重要。
國(guó)際咨詢機(jī)構(gòu)WGSN也在多份報(bào)告中提到,疫情讓人們對(duì)家庭生活更加看重,對(duì)于東亞家居品牌來說,如何提供對(duì)手無法復(fù)制的小眾產(chǎn)品是零售策略重點(diǎn)。
不過,以裝飾藝術(shù)為代表的浮華美學(xué)歸來也是個(gè)令人不適的隱喻。
人類總會(huì)在不那么昂揚(yáng)的時(shí)候,把浮華當(dāng)作精神寄托,試圖用視覺的享受逃避現(xiàn)實(shí)的困頓:
大蕭條時(shí)期的美國(guó),電影業(yè)火爆,里面很多作品都是貴族生活片。上世紀(jì)70年代石油危機(jī)的時(shí)候,迪斯科文化和各種閃著光的衣服鉆入了人們的生活。疫情之后,Y2k和多巴胺又輪番統(tǒng)治了我們的審美。
歷史不會(huì)重復(fù),后世如何解讀裝飾藝術(shù)的歸來雖尚不可知,但我們記得第一次裝飾藝術(shù)浪潮時(shí)世界是什么樣子:全球經(jīng)濟(jì)崩潰、戰(zhàn)爭(zhēng)迫在眉睫。
在那個(gè)年代一些詩(shī)人用金箔般的語(yǔ)言描繪即將落下的陰影,給我印象最深的是這首:
...
酒吧里的面孔,
緊抓著他們平凡的日常:
燈光永遠(yuǎn)不該熄滅,
音樂永遠(yuǎn)應(yīng)當(dāng)奏響,
所有的約定俗成,
共同塑造這個(gè)堡壘,
讓它看起來像是家;
以免我們看到自己身在何處,
迷失在幽暗的林中,
像害怕夜晚的孩子,
從未真正感到過幸福或善良。
...
——W. H. 奧登的《酒吧里的面孔》
1930年代美國(guó)華盛頓特區(qū)卡爾頓酒店酒吧
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